La Bienal de Artes de Venecia es una suerte de sesión colectiva de psicoanálisis de los artistas. La actual muestra fue denominada ‘El Palacio Enciclopédico’ en referencia a la utopía de concentrar en un local único todo el conocimiento de la humanidad. No por casualidad la convocatoria se inaugura con la presentación del Libro Rojo, del psicoanalista suizo Carl Jung, en el pabellón principal.

La misión de representar a Suiza le corresponde al artista Valentin Carron.  Junto con el comisario artístico Giovanni Carmine, decidió adaptar las obras al conjunto arquitectónico modernista del pabellón construido por Bruno Giacometti en 1952.

La exposición comienza con una serpiente en hierro fundido de 80 metros de largo. Tiene dos cabezas: una mira para fuera, en lo alto del muro, y la otra vigila la puerta de entrada. Las extremidades están unidas por un cuerpo comprimido y sinuoso.

El visitante debe solamente seguir la línea trazada por el reptil en el aire,  en el piso y en las paredes, para recorrer toda la muestra compuesta de pinturas y esculturas. El itinerario cubierto por la serpiente revela una idea de base. Para Carron, el destino final es menos importante que el camino mismo.

“Para mí, la serpiente fue un pretexto para ser usado en la construcción respetando el espacio. Una gran excusa para una gran línea. Y no busqué una simbología específica. Ya posee muchas”, declaró el artista a swissinfo.ch

El reptil conduce a las 17 obras expuestas, siendo ella misma la obra número 18. Su volumen cambia a lo largo del recorrido y cuando sube por una de las paredes cubiertas por un tejido italiano el cuerpo se transforma en una línea tenue de gran delicadeza.

Rigor poético

No fue un deambular simple. Valentin Carron vive una eterna metamorfosis. Inquieto  y curioso, está siempre en mutación, lo que se refleja en su forma de trabajar. “Comenzamos hace nueve meses, con la planta del pabellón. Y cada semana tenía nuevas ideas, nuevos conceptos, nuevas soluciones.

Cambié bastante hasta que, tanto yo como el curador, llegamos a un proyecto definitivo. Las piezas comenzaron a ser elaboradas al final del año pasado”, explica Valentin Carron a swissinfo.ch

“El  trabajo se zambulle en el  fondo mismo del significado del arte y pasa por el filtro de su lugar de origen, el Cantón del Valais. El proceso fue muy creativo e intenso. Unimos esfuerzos de manera precisa y eficiente. Es un artista poético y consigue imprimir la poesía incluso por sobre el rigor formal”, explica a swissinfo.ch Giovanni Carmine, comisario artístico del pabellón suizo.

La serpiente era un detalle de la ventana del cuartel de bomberos de Zúrich. Elegante y minimalista, respeta el estilo del art-nouveau del lugar. El artista le dio a la serpiente una nueva interpretación, en sintonía con su forma de ser y de estar en el mundo.  “Para mí, todos los movimientos del Siglo XX son importantes. Focalizo mi mirada en una y otra parte, cambio permanentemente;  es como una televisión, cambio de canal a cada instante. Y para estos trabajos aquí, las esculturas de los instrumentos, estuve en el canal 60, de los años 1960, el canal del neorrealismo”, sostiene.

Es una de las razones que explican la presencia de la motocicleta marca Piaggio de 1967. El ciclomotor fue resultado de una esmerada restauración de Valentin Carron que no se preocupa de la fidelidad hacia el original. Durante el trabajo cuestionó desde los deseos de la adolescencia y los límites de la velocidad hasta el tono correcto del color.

Reinterpretación

La fuerza innovadora de Carron consiste en ir más allá de la fuente original. El artista se ubica entre el trabajo visto y la nueva clave de lectura. Después, como una serpiente que prepara el ataque, logra dar un nuevo contenido a una forma ya conocida. Amante de los arquetipos, representa al mundo en forma de pinturas y esculturas.

Giovanni Carmine señala: “une los discursos de la identidad a una recuperación sin ser moralista. Valentin Carron rescata la técnica y las ideas estéticas interesantes que, a lo largo del tiempo, fueron olvidadas o interpretadas nuevamente de forma equivocada”.

Un ejemplo es la serie de instrumentos creados inicialmente combinando cobre y zinc. Fueron pisoteados, amasados y, finalmente, fundidos en bronce. La técnica es del neorrealismo francés pero el gesto de destrucción de los elementos musicales corresponde al movimiento punk. Están expuestos dentro y fuera del pabellón y se mimetizan en los muros en los que están colgados. Mirando en detalle, las obras que parecen iguales no lo son.

La misma ilusión existe con los seis cuadros de fibra de vidrio y resina acrílica. Imitan el cemento, en plena armonía con la materia prima usada en la realización del propio Pabellón de Suiza.  Las hendiduras de las “vidrieras” diseñadas en la superficie reproducen los vidrios presentes en la fachada de la Real Academia de Bellas Artes de Bruselas. Diferentes una y otras, constituyen un homenaje a las pinturas abstractas del modernismo.

Valentin Carron afirma: “no tengo un material preferido. Cada material me proporciona las posibilidades de encontrar nuevas personas, de usar nuevas técnicas para lograr resultados diversos”. Su  intención es dar vida a un arte que respete la arquitectura, sin la menor pretensión de hacer pasar un mensaje a través de sus obras. “Esa es la tarea de los políticos o de los filósofos”, sostiene con un dejo de ironía.

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