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Aos 17 anos, "Zurich Film Festival" entra em crise de adolescência

Até onde o Zurich Film Festival foi? Keystone / Ennio Leanza

Entre 23 de setembro e 3 de outubro, o "Zurich Film Festival" comemora seu 17º aniversário. Como acontece todos os anos, o evento atrairá grandes multidões vestidas com roupas da moda e receberá as principais estrelas do cinema internacional. Porém a sua identidade como festival suíço permanece tão vaga como sempre foi.

Este conteúdo foi publicado em 29. setembro 2021 - 10:00
Alan Mattli

Em 2015, a seção de cultura do prestigioso jornal dominical NZZ am Sonntag publicou um artigo provocativo por ocasião da 50ª edição do Festival de Cinema de Solothurn. O texto acusava o festival de falta de visão e de ser uma câmara de eco da esquerda elitista e da escravidão do "politicamente correto". O artigo dizia que o festival, conhecido por fazer uma abrangente retrospectiva anual do cinema suíço, promovia um ambiente que tornava a indústria cinematográfica suíça incapaz de competir internacionalmente.

“Fazer 50 anos é um momento de autorreflexão, porque para muitos, esta é a última chance de mudar seu caminho”, argumentava. E concluía: “em sua forma atual, Festival de Solothurn é o festival de cinema mais dispensável da Suíça, uma relíquia ossificada sem direito de existir”.

O jornalista responsável pela polêmica foi Christian Jungen, crítico de cinema de longa data e, desde de 2017, chefe de cultura do NZZ am Sonntag - cargo que deixou em 2019 para seguir uma nova carreira, a de diretor artístico do Zurich Film Festival (ZFF). Até o momento, ele divide as funções de direção do festival com o diretor administrativo, Elke Mayer.

Elke Mayer e Christian Jungen Keystone / Walter Bieri

Arrogância centrada em Zurique

A linha dura que Jungen assumiu ao falar do festival de Solothurn torna sua nomeação como diretor artístico de outro festival particularmente intrigante. Desde sua edição inaugural em 2005, fruto da imaginação de Karl Spoerri, Nadja Schildknecht e Antoine Monot Jr., o ZFF tem lutado contra acusações de falta de missão criativa concreta.

Uma semana após a publicação da polêmica de Jungen em 2015, o Solothurner Zeitung ofereceu uma resposta ao artigo na qual caracterizou o orientador do ZFF como um adorador oportunista de celebridades. Os cinéfilos suíços referem-se ao ZFF como “uma arrogância centrada em Zurique”. Os críticos do festival argumentam que Zurique só tem um festival de cinema de alto nível porque é isso que se espera de uma grande cidade.

Além disso, complicações políticas, acordos de patrocínio e alocação de orçamento frequentemente ameaçam eclipsar as aspirações artísticas do festival. Por exemplo, a integração do festival no grupo de mídia NZZ, que também supervisiona o jornal NZZ am Sonntag, compreensivelmente levantou mais do que algumas suspeitas.

Parceiros comerciais sofisticados como Credit Suisse e Mercedes-Benz são o cerne do festival, tão levados em consideração quanto às discussões em torno de sua identidade visual. O pôster do festival deste ano, uma montagem apressada realizada no Photoshop, que mostra a atriz dinamarquesa Sandra Guldberg Kampp em frente a um mar de rosas, é apenas a mais recente decisão do design corporativo que levanta questões sobre as prioridades orçamentárias do ZFF.

O cartaz do ZFF Keystone / Walter Bieri

Assim, ainda é um desafio definir essa 17ª edição do festival como algo diferente do que eu resumiria como “os onze dias do calendário em que as vitrines de Zurique exibem o logotipo do festival, os cinemas estão mais cheios do que o normal e os jornais estão inundados de imagens de atores famosos saindo de limusines na Sechseläutenplatz.”

O lado de cima

Claro, isso também tem valor. Ao longo de sua existência, o ZFF cresceu continuamente seu público, ultrapassando 100.000 participantes em 2018 e se tornando, em termos de tamanho de público, o segundo maior festival de cinema do mundo de língua alemã, depois da Berlinale.

A promoção que faz do cinema como um meio de massa unificador é louvável, assim como o esforço anual para encontrar um equilíbrio entre uma tarifa amplamente acessível, o cinema internacional e as obras de diretores em formação - por meio de sua política de ter apenas o primeiro, o segundo e o terceiro longa-metragens competindo nas seções principais.

À luz do conflito em curso entre as projeções de teatro e streaming em casa, a dedicação enfática da ZFF ao cinema como um espaço físico também é uma declaração de lealdade bem-vinda - embora a recusa de Jungen e Mayer em conceber a ideia de um festival online, tanto em 2020 como em 2021, tenha parecido mais uma postura imprudente do que uma gestão responsável da pandemia.

Ainda assim, defender a forma de arte do cinema em si não é suficiente para dar uma identidade a um festival. Nem um incidente ocasional que ganhou as manchetes globais, como a prisão do diretor Roman Polanski em 2009, após sua chegada a Zurique. Doze anos depois, o episódio embaraçoso continua sendo talvez o acontecimento mais significativo da história do ZFF, o que põe em relevo a falta de projeção internacional do festival em termos de sua programação.

Entre os festivais suíços

Outros festivais suíços, embora a maioria deles não consiga competir com o número de público do evento de Zurique, se saem muito melhor na projeção internacional.

SolothurnLink externo, com todas as suas inegáveis ​​falhas estruturais, ainda é o lugar para ir se você quiser ter uma ideia do que o cinema suíço está fazendo atualmente. As Visions du RéelLink externo em Nyon e o FantocheLink externo em Baden são eventos de renome internacional para a produção de documentários e de animação, respectivamente.

Locarno, o único festival de cinema suíço que ainda supera o ZFF em termos de público, é uma instituição europeia que, apesar das recentes crises administrativas e artísticas, continua a ser um festival de cinema de arte de grande renome.

Em comparação, o ZFF, com sua ênfase no poder das estrelas, parece se achar o novo garoto legal do quarteirão que atrai as maiores multidões ao hospedar os nomes mais ilustres e conseguir segundas estreias fora da competição para alguns dos títulos mais esperados que foram exibidos em Cannes ou Veneza.

Quando Sharon Stone subiu ao palco em 25 de setembro para receber o Prêmio Ícone de Ouro deste ano, um prêmio destinado a homenagear lendas "icônicas" da tela, ela se juntou a uma galeria de malandros composta principalmente por brancos, quase todos anglófonos, principalmente criados em Hollywood, como Sean Penn a Cate Blanchett, o que sugere uma definição um tanto estreita de estrelato icônico por parte do festival.

Olhando em retrospectiva para os diretores do festival, é possível perceber que, da mesma forma, as nomeações nunca se afastam muito do establishment comum. Para um festival que leva a sério sua aparente ambição de ser uma ponte entre o entretenimento popular e trabalhos mais independentes e desafiadores, um evento com esse formato poderia muito bem ser um canal para a descoberta de um público genuíno.

Sharon Stone chegando para sua homenagem em Zurique Keystone / Ennio Leanza

Sem riscos

A realidade do ZFF, no entanto, é muitas vezes um reforço de gostos existentes - autores europeus seguros e comparativamente financiáveis ​​como Michael Haneke (Amour), Olivier Assayas (Personal Shopper) ou, este ano, Paolo Sorrentino (A Grande Beleza), cujo os filmes são os pilares dos cinemas suíços.

Em certo sentido, o homenageado do prêmio “Lifetime Achievement 2021", Paul Schrader, cujo último esforço de direção, o drama psicológico The Card Counter, será exibido no festival, acertou em cheio quando, em sua declaração de agradecimento, se referiu ao ZFF como “um festival de cinema bem da moda”.

Em sua 17ª edição, o ZFF atingiu uma idade, para estender a metáfora de Solothurn de Christian Jungen, onde não parece tão frívolo perguntar onde o evento se enxerga no futuro.

Embora tenha se estabelecido com sucesso na Suíça como uma celebração do cinema como conceito, ainda não encontrou sua verdadeira vocação como festival de cinema no cenário internacional. Certamente é muito cedo para considerá-lo um “festival dispensável” - mas, novamente, nunca é cedo demais para começar a fazer um exame de consciência.

SWI swissinfo.ch/Carlo Pisani

Alan Mattli escreve regularmente sobre cinema, em alemão e em inglês, tanto em seu próprio blogFacingTheBitterTruth.comLink externo quanto para uma variedade de publicações predominantemente suíças, tais como Frame e Maximum Cinema
Você pode segui-lo no Twitter e Instagram (@AlanMattli), e também no Letterboxd (alanmattli). 

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Tradução: Clarissa Levy

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