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人体是如何作为“附加物”走进艺术视野的

Lorenzo Pusterla

在艺术作品中采纳人体作为辅助性创作元素的做法,始于20世纪90年代。而自2000年以来,这种创作形式在艺术圈里愈来愈风靡,如今,在苏黎世米格罗斯当代艺术博物馆(Migros Museum of Contemporary Art),您得以饱览包括艾未未在内在的久负盛名的艺术家们借助人体元素创作出的一系列佳作。

此内容发布于 2017年11月22日 - 16:33

此次以”额外的形体“("Extra Bodies")为主题的展览,已于11月中旬在瑞士苏黎世开幕。展品中涵盖了艾未未此前向公众呈现的作品《童话》(”Fairytale“)中的部分精选。2007年,艾未未邀请了1001位来自中国大陆的普通人飞赴德国参加卡塞尔文献展,而由1001人所组成的卡塞尔之行,就是这件作品的组成部分。1001个中国人对国际性艺术展的接触和个体感受,以及由此而生发的身体反应、心灵幻想,激发了身为艺术家的艾未未和其他参与者围绕身份认同、记忆、爱与梦想等诸多问题的撞击与讨论,并为文化对话提供了一次难得的契机。

此次在苏黎世的展览,用照片与视频的方式展示了多位艺术家是如何运用人体这一元素来进行艺术创作的,譬如赤裸的模特们连续数小时摆出不同姿态;一个工人阶级的家庭站立在一座基架上;甚至还有一组老妪演奏着英国朋克摇滚乐队”性手枪“(Sex Pistols)创作的歌曲。

这次展览将持续至2018年2月。

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